Deutsche Übersetzung8. Februar 2012Interview mit Richard HatchEs war einmal ein stattlicher Schauspieler namens Richard Hatch. Es war das Jahr 1970, und er wurde in einer neuen ABC-Seifenoper namens „All My Children“ gecastet. Es folgten weitere prägende Rollen in zwei weiteren ABC-Serien („Die Straßen von San Francisco“ und „Battlestar Galactica“), die seine Karriere prägten und seine Ansichten über Kunst und Leben prägten.
In einem kürzlichen Interview, in dem wir über seine Auftritte in Theaterstücken, Fernsehsendungen und Filmen sprachen, sprach er ausführlich über seinen Weg von einer misshandelten Kindheit bis hin zur Veröffentlichung von „Battlestar Galactica“-Geschichten und seiner Tätigkeit als Selbsthilfeseminare. Ich hatte Richard Hatch in meiner Jugend im Fernsehen gesehen – wie er als Polizist Verbrecher festnahm und als Captain Apollo die Menschheit rettete – und ich erinnere mich, dass ich ihn sowohl gutaussehend als auch heldenhaft fand. Mit seiner Leidenschaft für Science-Fiction und der Vermittlung von Selbsthilfe für Geschädigte stellte ich fest, dass er es immer noch ist.
Obwohl Richard Hatch vor allem für seine kurzzeitigen Auftritte bekannt ist, wie zum Beispiel Farrah Fawcett in ihrer einzigen Staffel von „Drei Engel für Charlie“ (als Farrah Fawcett-Majors), hinterließ er einen starken und bleibenden Eindruck. Nachdem ich mit ihm über New York, Hollywood und darüber gesprochen habe, was es bedeutet, sich selbst treu zu bleiben, ist es nicht schwer zu verstehen, warum.
Scott Holleran: Wo haben Sie Ihre besten schauspielerischen Leistungen gezeigt?
Richard Hatch: Nicht in einer einzelnen Rolle. Es sind einzelne Szenen in verschiedenen Projekten. Ich habe großartige Arbeit in einem Film namens „InAlienable“ geleistet, einem Science-Fiction-Film von Walter Koenig [Chekov in der NBC-Originalserie „Star Trek“] mit einigen dramatischen Szenen, auf die ich stolz bin, aber es gab nie ein ganzes Projekt. Meine besten Leistungen sind Szenen. Ich habe einen Fernsehfilm [1978] namens „Deadman’s Curve“ über die Sänger Jan und Dean gedreht, und es gibt Szenen mit Bruce Davison, auf die ich stolz bin. Ich habe noch keinen Film gemacht, der von Anfang bis Ende definitiv mein bester ist.
Scott Holleran: Sie haben in Seifenopern, Krimis und Science-Fiction mitgespielt. Welches ist Ihr Lieblingsgenre?
Richard Hatch: So sehe ich das nicht. Ich mag großartige Dramen und tiefgründige Geschichten mit komplexen, vielschichtigen Charakteren, deren Kern ich erfahre. Ich habe in „Medical Center“ einen jungen, geistig zurückgebliebenen Mann gespielt. Die meisten Science-Fiction-Filme sind für mich gar nicht Science-Fiction – die Leute denken, es geht nur um seltsame Nasen und Augen –, sondern darum, Themen und Möglichkeiten zu erforschen. „Battlestar Galactica“ haben wir nie [bewusst] als Science-Fiction betrachtet. Wir haben es als eine Auseinandersetzung mit dem Leben betrachtet.
„All My Children“ und „Die Straßen von San Francisco“
Scott Holleran: Ihre frühe Karriere ist geprägt von zwei fiktiven Figuren, die beliebte ABC-Fernsehserien verlassen. Ihre Figur Philip Brent aus „All My Children“ wurde in den Vietnamkrieg eingezogen, und Ihre Figur Dan Robbins aus „Die Straßen von San Francisco“ ersetzte Inspektor Steve Keller, als Michael Douglas die Serie in der fünften und letzten Staffel verließ. Hat der Wechsel Ihre Entschlossenheit im Drehtürgeschäft des Fernsehens gestärkt – hat er Sie für das Fernsehen abgehärtet?
Richard Hatch: „All My Children“ war eine unglaubliche Erfahrung. Wir haben diese Welt von Pine Valley erschaffen, und ich konnte meine Jugend wiedererleben. Das war eine meiner schönsten Erfahrungen. New York bedeutete eine unglaubliche Abwechslung zum kalifornischen Surfer-Lebensstil. Ich wollte zunächst Architekt werden, klassisches Klavier studieren und Gitarre spielen, und dann war ich in New York Teil der Originalbesetzung von „All My Children“. Die ganzen Vorsprechen und Rollen in Fernsehserien wie „Die Waltons“ und „Barnaby Jones“ waren ein so aufregendes, lustiges Abenteuer – wie nach Las Vegas zu fahren, Münzen in den Spielautomaten zu werfen und nicht zu wissen, was passiert. In New York wurde die ganze künstlerische Reise für mich interessanter als das Stardasein. Als ich die Rolle des Dan Robbins bekam, hatte ich panische Angst vor einer Primetime-Show [ABCs Streets of San Francisco] mit Karl Malden. Ich spürte diesen enormen Druck – es war furchtbar – und ich hatte Mühe, mich an meinen Text zu erinnern. Quinn Martin [Executive Producer] kam schließlich zu mir, machte mir ein Kompliment und sagte: „Ich glaube, du wirst das wirklich gut machen.“ Und das tat ich. Aber am Anfang war ich etwas unsicher. In der siebten Folge machte er mir Mut, und sogar Karl Malden war positiv, sodass ich mich entspannter fühlte. Es war hart, denn Michael Douglas war wie ein zweiter Sohn für Karl Malden, der respektvoll zu mir war, aber nie so herzlich und einladend wie Lorne Greene in Battlestar Galactica. Sogar meine damalige Freundin mochte Michael Douglas und vermisste die Figur Steve Keller. Ich habe das Leben in San Francisco geliebt, und diese Erfahrung hat mir viel über mich selbst beigebracht. Danach übernahm ich neue Rollen und lernte, dass ich im Herzen immer ein Charakterdarsteller war. Das hat mich wirklich abgehärtet.
Scott Holleran: Sie haben die Geschichte Ihrer Figur in „All My Children“ als eine altmodische Liebesgeschichte mit Poesie und Händchenhalten beschrieben. War die Romantik zentral für den frühen Erfolg von „All My Children“?
Richard Hatch: Ja. Pine Valley war eine Art Bastion einer früheren Zeit, als die Liebe noch unschuldiger war. Ich liebte die altmodische Romantik der Originalserie. Natürlich mussten sie mit der Zeit gehen. Aber All My Children hatte am Anfang etwas sehr Süßes. Die Serie wurde in Schwarzweiß gedreht, als wir anfingen. Es war die frühe Zeit des Fernsehens.
Scott Holleran: Haben Sie All My Children gesehen?
Richard Hatch: Nicht, nachdem ich [die Serie] verlassen hatte. Es war schwer anzusehen. Der einzige Grund für meinen Ausstieg war, dass ich viel Familie in L.A. hatte und sehen wollte, was ich in Hollywood erreichen konnte. Ich hatte das Gefühl, mich in All My Children selbst herausgefordert zu haben. Ich hatte auch in einem Off-Broadway-Rockmusical mitgespielt. Ich wünschte fast, ich wäre in New York geblieben. Ich war einer der ursprünglichen Darsteller und fühlte mich bei All My Children wie zu Hause. Ich habe sehr schöne Erinnerungen. Ein Teil von mir wusste, dass es ein großartiger Ort für den Anfang war – eine warme, liebevolle Umgebung.
Scott Holleran: Ihre Figur Philip Brent wurde in den Vietnamkrieg eingezogen. Haben Sie von Eltern von Kriegsveteranen oder von Veteranen selbst gehört?
Richard Hatch: Damals erhielt ich Tausende von Fanbriefen, und ich kann mich kaum daran erinnern. Tara und ich haben allein in einer Kirche geheiratet, bevor ich nach Vietnam ging. Ich kann mich nicht erinnern, dass Eltern von Soldaten oder Veteranen auf mich zugekommen wären. Es war eine sehr verwirrende Zeit in Vietnam.
Scott Holleran: Wie war das endgültige Ergebnis Ihrer Figur Philip Brent in „All My Children“?
Richard Hatch: Ich weiß nicht, was aus ihm geworden ist.
Scott Holleran: Als die Schöpferin von „All My Children“, Agnes Nixon, während eines gemeinsamen Auftritts mit Ihnen in einer Reunion-Show gefragt wurde, warum sie Sie als eines der ursprünglichen Kinder engagiert hatte, wandte sie sich an Sie und antwortete: „Ich habe Ihr Gesicht gesehen.“ Spielt körperliche Schönheit – insbesondere männliche Schönheit – beim Casting heute eine geringere Rolle als 1970?
Richard Hatch: Ja. Der sogenannte gutaussehende Hauptdarsteller war damals gefragter. Heute sucht man bei Hauptdarstellern nach eher eigenwilligen Charakterzügen.
Scott Holleran: Hat Ihnen gutes Aussehen in Hollywood geschadet?
Richard Hatch: [Pause] Ich denke schon. Ich musste mich immer wieder beweisen. Es gab immer Zweifel, weil ich abgestempelt und in eine Schublade gesteckt wurde. Heute ist es einfacher, weil Schauspieler vom Fernsehen ins Internet wechseln, daher gibt es nicht so viel Stigma. Die meisten meiner Gastrollen waren [interessanter]. Ich erinnere mich noch an das Casting für die Hauptrolle in „Die Reifeprüfung“ und ich war einer von vielen Schauspielern, die für die Rolle vorsprachen. Als Dustin Hoffman gecastet wurde, dachten wir alle: „Genau das haben sie gesucht?“ Wenn man gut aussieht, hat man Mühe zu beweisen, dass man schauspielern kann. Es ist, als würden sie einen verunglimpfen, um einen ernst zu nehmen.
Kampfstern Galactica
Scott Holleran: Sie waren mit Mark Hamill von Star Wars in „Die Straßen von San Francisco“ in einer Folge zu sehen, die am 24. Februar 1977 ausgestrahlt wurde. Hat er Sie ermutigt, Science-Fiction zu studieren – und Ihnen Tipps für Weltraumkämpfe gegeben?
Richard Hatch: [lacht] Nein, denn er war nicht in der Science-Fiction-Szene tätig. „Star Wars“ war kein großer Film, sondern ein kleiner. Ich hatte ihn nach Star Wars gefragt – wir hatten uns während unserer Fernseharbeit oft getroffen und uns unterhalten – und er sagte mir, es sei „dieser kleine Film“, wie er ihn nannte. Bis die Spezialeffekte und die Musik eingebaut wurden, war es das auch. Ich weiß, dass er ein großer Comic-Fan war.
Scott Holleran: Werden Sie „Star Wars: Die dunkle Bedrohung“ diesen Monat in 3D im Kino sehen?
Richard Hatch: Ich liebe die Originalfilme. Die neueren mag ich nicht. George Lucas hatte die Chance, etwas Außergewöhnliches zu schaffen. Er hätte Leute engagieren können, um etwas Wunderbares zu schaffen – es ist seine Geschichte –, aber ich habe gerade gelesen, dass er wegen der Kritiker nie wieder einen Star Wars-Film drehen wird. Warum nicht auf die Kritik hören? Das heißt nicht, dass man es nicht auf seine Weise machen kann oder dass Kritiker in allem Recht haben, aber warum nicht Feedback einholen? Wir alle müssen objektiv sein. Er ist ein großartiger Produzent, und ich hoffe nur, dass er nicht aufhört – ich hoffe, er bringt kreative Köpfe von außerhalb zusammen. Fans sind nicht dumm und haben wichtige Dinge zu sagen. Hört zu und nehmt das, was wertvoll ist. Baut das in eure Arbeit ein.
Scott Holleran: Du bekommst seit Jahren Fan-Feedback – nicht nur positiv – zu deiner Arbeit an verschiedenen Battlestar Galactica-Inkarnationen, und seit du in der Originalserie mitgespielt hast, hast du sieben Battlestar Galactica-Romane geschrieben. Planst du weitere Battlestar Galactica-Bücher zu veröffentlichen?
Richard Hatch: Unser Verlag ist verstorben, also haben sie die Lizenz verloren. Universal war etwas verwirrt, was die Lizenzierung angeht. Dann dreht Regisseur Bryan Singer offenbar einen Spielfilm. Ich weiß nicht, ob Universal ein Problem mit den Romanen hat. Paramount hatte das nie mit Star Trek, also hoffen wir, dass wir die Battlestar-Bücher wiederbeleben und fortsetzen. Um die Handlung fortzuführen, braucht es einen achten Band.
Scott Holleran: Wie gehen Sie mit dem Schreiben um?
Richard Hatch: Ich habe im Grunde eine Idee für eine Geschichte und fange an zu schreiben. Ich lasse mich von den Figuren leiten – ich schreibe einen Mini-Roman von 50 oder 60 Seiten, der dann meine Gliederung bildet. Dann gehe ich die Handlungsbögen, die Handlungsstränge und die Nebengeschichten noch einmal durch. Sie müssen einen Aspekt des Battlestar-Universums beleuchten. Ich mag es, Figuren in Situationen zu versetzen, in denen es um Leben und Tod geht. Dann müssen wir einen kreativen Weg finden, sie organisch und ohne Schnickschnack herauszuholen. Ich lasse die Figuren mit den Umständen umgehen, was mich zu einem Schluss führt. Ich habe eine grobe Idee, bevor ich mich ans Schreiben setze. Eine Menschenrasse wird von einer Zylonenrasse durchs Universum gejagt. Wir folgen dem 13. Stamm und suchen nach Überresten dieser menschlichen Zivilisation. Wir sind ständig auf der Suche nach Ressourcen und beschäftigen uns mit der Logistik des Weltraums. Wir wissen also nicht, wohin die Reise geht. Jeder Schritt beleuchtet die Reise und was uns ausmacht. Mein Anspruch als Autor ist es, zu bereichern. Wenn ich anfange zu schreiben, liebe ich es, mich in die Arbeit zu vertiefen – Arbeit ist meine Leidenschaft – ich schreibe einfach, schreibe, schreibe. Es ist nicht anders als alles andere, in das man eintaucht. Es ist die Welt, in der wir leben wollen – wenn man sich auf der tiefsten Ebene verbindet – trinke ich aus dem Brunnen. Es ist eine nährende Grundlage für das Leben.
Scott Holleran: Erklären Sie bitte, wie Captain Apollo, Ihre Figur in „Battlestar Galactica“ (1978), zu seinem Namen kam.
Richard Hatch: Ich habe ehrlich gesagt keine Ahnung. Im Originaldrehbuch hieß meine Figur Skyler. Als [20th Century] Fox [die Macher von „Battlestar Galactica“] verklagte, wurde der Name in Apollo geändert, um Verwechslungen mit Luke Skywalker aus „Star Wars“ zu vermeiden. Mir gefiel der Name Skyler. Apollo war nicht mein Lieblingsname. Wir haben mythische Namen wie Athena und Apollo verwendet.
Scott Holleran: Sehen Sie Ihren Co-Star aus „Battlestar Galactica“, Dirk Benedict, der Starbuck spielte?
Richard Hatch: Ich treffe ihn ab und zu. Ich sehe seine Kinder. Er lebt noch in Montana, kehrt aber nach L.A. zurück.
Scott Holleran: Die Pilotfolge von „Battlestar Galactica“ wurde von ABC News für eine Stunde unterbrochen, um über das sogenannte Camp-David-Friedensabkommen zwischen Ägypten und Israel zu berichten. Hat diese lange Unterbrechung den Start gebremst und der Serie geschadet?
Richard Hatch: Was der Serie geschadet hat, war, dass sie überstürzt in die Produktion gehen musste, sodass sie im Rückstand waren und die Kosten exorbitant hoch waren – es war eine enorm teure Serie –, obwohl sie in den Top 20 oder Top 10 war. Wären wir bei einem anderen Sender als ABC gewesen – der bereits so viele erfolgreiche Serien hatte – hätten wir vielleicht überlebt. ABC ersetzte uns durch „Mork und Mindy“, die in den Einschaltquoten schlechter abschnitten. Selbst mit der Nachrichtenunterbrechung hatten wir 65 Millionen Zuschauer. Heute ist eine Serie mit 29 Millionen Zuschauern unter den Top 5.
Scott Holleran: Hätte „Battlestar Galactica“ eine Miniserie und nicht eine Serie werden sollen?
Richard Hatch: Als wir es drehten, war es eine Miniserie. Dann hat ABC es in eine Serie umgewandelt. Sie hatten keine Drehbücher. Wir litten, weil wir noch nicht bereit waren, eine Serie dieses Ausmaßes wöchentlich zu produzieren. Dass wir nach einem riesigen Erfolg das Budget kürzen mussten, zeigt nur, dass sie den Wert der Serie für Merchandising und Verdienstmöglichkeiten nicht erkannt haben. Sie haben das große Ganze nicht gesehen. Sie haben es nicht verstanden. Paramount schon. Sie haben mit „Star Trek“ ein Mega-Franchise aufgebaut. Aber ABC war nicht allein – sehen Sie sich Fox an, der, glaube ich, alle Merchandising-Rechte für „Star Wars“ an George Lucas abgetreten hat.
Scott Holleran: Hat der Sendeplatz von „Battlestar Galactica“ – im Gegensatz zu „60 Minutes“ – geschadet?
Richard Hatch: Wir wurden wieder einmal unter Zeitdruck gesetzt. Unsere Dreharbeiten wurden überflüssig, und wir hatten einige schwache Geschichten in der Mitte der Staffel – die meisten Serien kommen erst in der zweiten oder dritten Staffel richtig in Fahrt. Es ist sehr schwer, diesen Spießrutenlauf mit zu vielen Köchen in der Küche zu überstehen. Star Trek hätte es nie geschafft, wenn die Serie nicht in einer Zeit, als die Syndizierung noch nicht gesättigt war, syndiziert worden wäre. Sie konnten eine Serie neu auflegen, die in ihrer ersten Staffel keinen Erfolg hatte.
Scott Holleran: Gab es auch inhaltliche Einschränkungen hinsichtlich Gewalt?
Richard Hatch: Das ist einer der Gründe, warum „Streets of San Francisco“ abgesetzt wurde. Es gab diese [puritanischen Interessengruppen], und die punkteten mit Gewalt. Dieselben Leute, die uns vorschreiben wollen, was wir alle sehen sollen – und uns vorschreiben, was wir sehen sollen –, behaupten, sie wollen keine staatlichen Eingriffe in unser Leben. Wer nicht schauen will, soll nicht schauen. Aber wenn sich jemand über etwas im Fernsehen beschwert, sind [die Sendermanager] eher bereit, es zu ändern. Das erstaunt mich. Also ja, es gab in den 1970er und 1980er Jahren eine besondere Art von rigoroser Unterdrückung.
Scott Holleran: Sie haben die Möglichkeit abgelehnt, in „Galactica 1980“ mitzuspielen. Warum?
Richard Hatch: „Battlestar“ drehte sich um die Reise – „Galactica 1980“ drehte sich um die Ankunft auf der Erde. Ich hatte auch Vorsprechen für das Original „Battlestar Galactica“ abgelehnt. Ich war sehr idealistisch und las seit meinem achten Lebensjahr Science-Fiction, obwohl ich das meiste im Fernsehen kitschig fand. [Schöpfer] Glen Larson lud mich zum Abendessen ein, und nachdem ich das Drehbuch mit den Illustrationen von Ralph McQuarrie gelesen hatte, war ich immer noch zurückhaltend. Ich lehnte ab. Was mich letztendlich überzeugte, waren McQuarries Illustrationen – der kleine Junge in mir war absolut begeistert –, denn ich war schon immer ein visueller Mensch.
Scott Holleran: Erzähl mir von deinem eigenen Battlestar Galactica-Mock-Trailer.
Richard Hatch: Wir bekamen fantastische Kritiken. Ich machte mich daran, eine Präsentation bei Universal zu halten. Das war der springende Punkt. Schließlich fand ich mehrere Produktionsfirmen, die bereit waren, aber Universal konnte nicht glauben, dass es genug Fans gab. Wir zeigten Statistiken darüber, wie viele Zuschauer die Serie gesehen hatten, und – selbst dann gab es mehrere Firmen, die Spielzeug und Merchandise herstellten – für eine Serie, die erst seit einem Jahr ausgestrahlt wurde. Ich habe letztendlich zu viel Geld ausgegeben. Am Ende musste ich mein Haus umschulden.
Scott Holleran: Wurden Sie gebeten, im Pilotfilm von Battlestar Galactica: Blood and Chrome mitzuspielen?
Richard Hatch: Nein. Ich habe gehört, der Pilotfilm wurde gedreht, aber noch nicht ausgestrahlt. Der Syfy Channel [ehemals Sci-Fi Channel] ist ein Geschäft. Blood and Chrome wurde mit viel Greenscreen gedreht, aber ich habe gehört, er ist gut. Ich hoffe, ihn bald zu sehen. Ich liebe das Battlestar-Universum. Aus irgendeinem Grund hat Battlestar nie ein Studio gefunden, das es wirklich unterstützt – und wir sehen kaum noch Weltraumserien. Sie mögen Science-Fiction-Serien, in denen die Leute so aussehen, als wären sie in der heutigen Zeit verankert, weil die Kostüme usw. nicht so teuer sind.
Scott Holleran: Was macht Ihrer Meinung nach den Kern des anhaltenden Interesses an Battlestar Galactica aus – die postapokalyptische Suche nach Sicherheit, die Freundschaften der Charaktere, die familiären Bindungen oder liegt es in purer Science-Fiction-Eskapismus?
Richard Hatch: Nein. Wie „Der Herr der Ringe“ ist es eine Reise, und sie hat etwas Metapherhaftes – denn wir alle sind auf einer Reise, und die Geschichte erzählt eine Geschichte, mit der sich die Menschen identifizieren können. „Battlestar Galactica“ ist wie das Leben im größeren Maßstab: Wir werden erwachsen, verlassen unser Zuhause, wandern umher und versuchen, unseren Weg zu finden, wir treffen jemanden, gründen eine Heimat, stellen uns der Herausforderung des Weltraums und unter diesen Bedingungen verbinden wir uns – wie nach dem 11. September, als wir alle verbunden waren – und „Battlestar“ berührt all diese Bereiche. Wir sehen die besten und schlechtesten Seiten der Menschheit, und die Einblicke in die menschliche Natur sind tiefgründig, sodass sich diejenigen, die Substanz lieben, davon angezogen fühlen. Das größte Licht liegt in der größten Dunkelheit und schenkt uns Hoffnung und Einsicht, aber auf realistische Weise. Es gibt echte Erleuchtungen und Durchbrüche, und das Schlimmste in uns wird manchmal zu unserem Besten. Der Kampf um ein Zuhause ist heroisch, und all diese Dinge berühren und nähren uns. Man hat das Gefühl, nächste Woche wiederkommen zu müssen. Ich muss sagen, Ron Moore und sein Team [bei der Produktion dieser Fernsehserie des 21. Jahrhunderts] haben es brillant geschafft, Lust auf mehr zu machen.
Scott Holleran: Zu Ihrer Rolle als Tom Zarek in Moores Neuverfilmung von „Battlestar Galactica“ (2004) sagten Sie in einem Interview, Ihnen gefiel, dass er ein Idealist war, der durch die Veränderungen in der Welt und der Regierung um ihn herum düsterer wurde. Erklären Sie, was Sie meinen.
Richard Hatch: Wenn man Geschichte liest und den Film „Braveheart“ sieht, sieht man, dass es Menschen gibt, die die Mächtigen herausfordern und die Welt zunächst durch eine rosarote Brille betrachten, aber feststellen, dass Ungerechtigkeit herrscht und ihre Unschuld zerstört und verletzt wird. Während die meisten die Ungerechtigkeit akzeptieren, rebellieren manche, stellen sie in Frage und wehren sich dagegen. Genau das tat Tom Zarek – er erkannte, dass die Welt ihren Weg verloren hatte, und setzte sich für Menschenrechte ein. Früher wurden Männer auf dem Scheiterhaufen verbrannt und in Kerker geworfen. Tom ging für 25 Jahre ins Gefängnis.
Scott Holleran: Sie haben davon gesprochen, objektiv gegenüber neuen Versionen von „Battlestar Galactica“ zu sein. Wie gehen Sie an die Objektivität eines Werks heran?
Richard Hatch: Ich habe lange genug gelebt, um mich selbst zu kennen. Wir alle haben gewisse Vorurteile und gewisse Ebenen dessen, was ich als Programmierung bezeichne. Wir glauben an all diese Ideen. Ich bin mir meiner selbst und der Grenzen unserer Objektivität bewusster. Ich verzeihe Fehlern und Unvollkommenheiten eher. Wir entwickeln uns entweder zu mehr Offenheit oder zu mehr Verschlossenheit. Für mich war das Leben immer eher eine spirituelle Reise. Daher kann ich objektiver sein. Ich konnte sehen, dass Ron Moore eine originelle Vision hatte – er hat nicht nur kopiert, sondern die Elemente des ursprünglichen „Battlestar Galactica“ verstanden.
Scott Holleran: Sind Sie eher wie Tom Zarek oder Captain Apollo?
Richard Hatch: Tom Zarek. Ich liebe Apollo – er ist großartig –, aber sie haben ihn nicht genug gefordert. Er ist der wahre Held, und der Gute kommt nie zu seinem Recht. Auch bei Tom Zarek: Er war mutig und wurde bestraft. Er verlor den Glauben und das Vertrauen in die Regierung, und ich empfand ihn als einen verletzten, geschädigten Idealisten. Tom Zarek ist mir näher. Ich sehe Menschen, die sich weigern, das große Ganze zu sehen. Deshalb unterrichte ich. Ich liebe es, Menschen zu ermutigen, nicht länger misshandelt zu werden und ihre Rechte einzufordern.
Künstler, Partner und Mitwirkende
Scott Holleran: Ich möchte Ihre Eindrücke von den Künstlern erfahren, mit denen Sie während Ihrer 50-jährigen Karriere zusammengearbeitet haben. Haben Sie den Waltons-Schöpfer Earl Hamner kennengelernt, als Sie Wade Walton spielten?
Richard Hatch: Ja, und er ist ein wunderbarer Mensch. Ich liebe die Welt der Waltons. Es war wie in Pine Valley, wo sich das Leben um die Familie dreht. Ich liebe diese altmodische Welt. Earl Hamner verkörpert das – als Schöpfer, Produzent und Autor. Ich liebe die Welt, die er geschaffen hat. Er war sehr zuvorkommend und offen für Feedback. Ich fühlte mich geehrt, Teil dieser Serie zu sein.
Scott Holleran: Jack Lord, mit dem Sie bei „Hawaii Five-O“ auftraten?
Richard Hatch: Er war freundlich und hilfsbereit. Ich lernte ihn am Set seiner Cowboy-Serie „Stoney Brook“ (1962) kennen. Ich weiß, manche sagen, sie hätten ihre Meinungsverschiedenheiten mit ihm gehabt, aber bei mir, als ich bei „Hawaii Five-O“ mitspielte, kam er raus, setzte sich neben mich und unterhielt sich mit mir, als ich noch ein Niemand war. Er war freundlich und ein Mentor, und ich kam in jeder Staffel mit. Er brachte mich nach Hawaii und brachte mich in diesen schönen Hotels unter, und ich fühlte mich wie ein Mensch.
Scott Holleran: Michael Douglas, den Sie bei „Streets of San Francisco“ ersetzten?
Richard Hatch: Er hatte eine liebenswerte Art. Er lud mich zum Mittagessen ein, während wir an „Streets of San Francisco“ drehten, und er hat mir sehr geholfen, mich besser zu fühlen.
Scott Holleran: Arnold Schwarzenegger, der Gaststar in „Streets of San Francisco“?
Richard Hatch: Er war ein großer kleiner Junge – er hatte eine kindliche Offenheit – wie ein großes Kind. Er war glücklich, am Set zu sein. Ich erinnere mich an ein tolles Gespräch.
Scott Holleran: Quinn Martin, der „Streets of San Francisco“ produziert hat?
Richard Hatch: Der Inbegriff des Produzenten [Cannon, Auf der Flucht, Barnaby Jones, Die Unbestechlichen, Zwölf Uhr hoch, Most Wanted, Das FBI]. Freundlich und immer freundlich. Der Druck setzte mir zu, weil ich Angst hatte, Michael Douglas zu ersetzen und Angst davor, ersetzt zu werden, und [Quinn Martin] holte mich aus San Francisco und gab mir das Gefühl, dass alles gut werden würde. Er war freundlich, nie kritisch. Er war sachlich, großzügig. Und intelligent.
Scott Holleran: Patty Duke?
Richard Hatch: Bei ihr dreht sich alles um die Arbeit. Ich habe mit ihr [1989] an einer Verfilmung einer Kurzgeschichte von Eudora Welty gearbeitet – „Per Anhalter durch die Galaxis“ – und sie war eine sehr kluge Frau, sehr direkt und sachlich.
Scott Holleran: Aaron Spelling?
Richard Hatch: Ich habe Aaron Spelling kennengelernt, weil er mich ständig anrief. Er war unerbittlich. Ich habe aus den falschen Gründen zu vielen Dingen Nein gesagt, weil ich ein idealistischer Schauspieler war. Aber er war immer sehr nett und hat immer wieder angerufen und nachgefragt. Er hat seine Gaststars wie Stars behandelt, seine Wertschätzung für Schauspieler war unglaublich.
Scott Holleran: Sie haben gesagt, dass Sie schüchtern und zurückgezogen waren, bevor Sie Schauspieler wurden. Wie hat Sie die Ermordung von JFK bewegt und aus der Reserve gelockt?
Richard Hatch: Ich fühlte eine Art kosmische Verbindung, weil unser Präsident diesen Geist angezapft hatte, und wir alle brauchten ihn; er rief uns heraus, berührte uns und verkörperte Idealismus. Es war der Verlust der Unschuld in Amerika. Ich war Student, und was ich über seine Ermordung gelesen hatte, rührte mich zu Tränen. Als ich im Unterricht anfing, es zu lesen, vergaß ich mich selbst – ich vergaß meine Schüchternheit und Unsicherheiten und spürte diese Verbindung zu etwas Tieferem. Es befreite mich von meiner Angst und Furcht.
Scott Holleran: Sie spielten gegen den Typ, als Sie einen frustrierten Schriftsteller spielten, der in dem mit dem Obie Award ausgezeichneten Zwei-Personen-Bühnenstück „P.S. Your Cat is Dead“ den Spieß umdreht –
Richard Hatch: Meine Figur ist ein heruntergekommener Dramatiker, der all seinen Frust und seine Wut rauslässt, als er diesen bisexuellen Einbrecher namens Vito erwischt. Dann öffnet er meinen Horizont und fordert mich heraus, aus der gewohnten Ecke zu treten und meine Verkrampftheit zu überwinden. Ich konnte mich voll und ganz mit der Rolle identifizieren, auch wenn Vito alle lustigen Zeilen bekommt. Vito ist der Provokateur. Die Komik entsteht aus den schlagfertigen Antworten.
Scott Holleran: Hat Ihnen „Der Denver-Clan“ Spaß gemacht?
Richard Hatch: Ja und nein. Das ist nicht wirklich mein Ding – ich habe einen anderen attraktiven Kunsthändler gespielt –, aber ich habe es geliebt, wieder mit Pamela Bellwood [als Claudia] zu arbeiten [sie war zuvor mit Hatch in „Deadman’s Curve“ zu sehen].
Erfolg und Selbstentwicklung
Scott Holleran: Als ehemaliger Turner und Stabhochspringer, der surfte, als Rettungsschwimmer arbeitete und immer noch Basketball spielt, wie wichtig ist körperliche Fitness für Ihren künstlerischen Erfolg?
Richard Hatch: Ich hatte drei Jahre lang in Beverly Hills Ballett gelernt und im Hinterzimmer des Ballettstudios geschlafen – ich war begabt im Turnen, deshalb bekam ich ein Stipendium. Obwohl ich immer sportlich war, hatte ich schon immer eine Liebe zum Ballett. Ich bewunderte [Mikhail] Baryshnikov und [Rudolph] Nureyev und war erstaunt, wie sie über die Bühne springen konnten. Damals hatte ich nur Dates mit Balletttänzerinnen. Später studierte ich die Biologie des Körpers und seine richtige Ernährung und erkannte, dass es im Leben darum geht, Energie und Vitalität aufzubauen. Ich wusste also, dass ich mich ernähren musste, um mein Leben optimal zu gestalten. Es ist wie mit einer Pflanze: Wenn man sich nicht um sie kümmert, stirbt sie. Solange ich noch auf diesem Planeten bin, möchte ich mein Leben optimal gestalten. Was meinen Erfolg angeht, war mein Selbstwertgefühl gering, als ich anfing, erfolgreich zu werden. Deshalb musste ich mit meiner psychischen Gesundheit beginnen. Das Haus in Beverly Hills fühlte sich nicht authentisch an. Ich fühlte mich wie ein Hochstapler. Nach „Battlestar Galactica“ bin ich völlig am Ende. Die Leute, mit denen ich gearbeitet hatte, hatten mein Bankkonto leergeräumt. Ich musste eine tiefe Seelenreise unternehmen und wusste, dass ich depressiv war. Wenn das Leben als Schauspieler mit all der Bewunderung zum Star wird, ist es so realitätsfern, dass man, sobald es vorbei ist, Entzugserscheinungen verspürt. All die Leute, die deine Anrufe und Meetings entgegennehmen, und alle, die sagen, dass sie dich lieben, sind wie eine Droge. Berühmt zu sein ist wie ständig high zu sein. Man verliert das, und das greift auf die Verlustängste zurück – es gießt Säure auf alte Wunden. Ich lerne immer noch, mich selbst bedingungslos zu lieben – Schuld und Scham aus der Kindheit zu überwinden, war für mich ein Kampf – und ich setze mich mit meinen Problemen auseinander. Deshalb gebe ich diese Seminare. Unterrichten macht mir Freude.
Scott Holleran: Bist du Linkshänder?
Richard Hatch: Ich bin beidhändig; ich schreibe, spiele Tennis und esse mit der linken Hand. Ich schlage, spiele Golf und spiele Gitarre mit der rechten Hand.
Scott Holleran: Sie sprechen in Ihrer Selbsthilfearbeit offen über Ihre Probleme. Wie haben Sie das geschafft?
Richard Hatch: Ich habe jede Form von Therapie durchgemacht – Gestalttherapie, Freudsche Therapie, alles Mögliche. Ich bin mit misshandelnden Stiefvätern aufgewachsen, die mich hassten, also habe ich mich im Grunde selbst mit Essen und Kohlenhydraten behandelt. Ich habe nie Drogen genommen, und obwohl ich gelegentlich gerne Tequila trinke, konnte ich nie viel trinken. Ich empfand tiefe Traurigkeit und Trennung, fühlte mich abgelehnt und nicht dazugehörig. Durch das Studium von Philosophie und Religionen, die Lektüre der Bibel, des Buddhismus und die Lektüre von Tony Robbins oder Marianne Williamson habe ich gelernt, dass es eine tiefere Wahrheit gibt – dass jeder von uns eine Verbindung zum Leben aufbauen soll. Für mich ist die Schauspielerei wie eine Religion.
Scott Holleran: Woran arbeiten Sie gerade?
Richard Hatch: Ich habe gerade bei einer Folge der Kurzfilmreihe „Silicon Assassins“ Regie geführt, einer skurrilen Science-Fiction-Serie fürs Internet mit einer leicht libertären politischen Ausrichtung. Ich spiele darin auch die Hauptrolle. Außerdem habe ich gerade einen Pilotfilm namens „Mindbenders“ gedreht. Er ähnelt „The Twilight Zone“. Ich spiele einen katholischen Priester in „Dead by Friday“ und einen Parkranger in „The Pod“ – ich glaube, der soll bald in die Kinos kommen. Außerdem bereite ich eine neue Social-Media-Seite für Fans von „Battlestar Galactica“ vor. Außerdem biete ich Seminare und eine webbasierte Reality-Serie namens „Who the Frak“ an. Im Mai reisen wir mit der Serie nach Mexiko.
Scott Holleran: Halten Sie sich für einen Nerd, einen Geek oder einen Individualisten?
Richard Hatch: Ich war ein Nerd. Ich war Sportler, aber ich habe es gemocht, mit Physikstudenten abzuhängen. Ich interessierte mich für Science-Fiction und Philosophie und dafür, die Welt auf einer tieferen Ebene zu verstehen – ich bin sehr neugierig. Es fällt mir schwer zu verstehen, dass es Menschen gibt, die das nicht tun. Bin ich ein Individualist? Es kommt darauf an, was man meint. Ich glaube, wir sind alle auf einer tieferen Ebene miteinander verbunden, Teil von etwas Größerem. Ich glaube nicht, dass Individualismus und Verbundenheit sich gegenseitig ausschließen.
Scott Holleran: In Ihren Motivationsseminaren sprechen Sie darüber, dass man sein Selbstwertgefühl nicht auf die Meinung anderer stützen sollte, und Sie sagen den Zuhörern, dass man sich selbst lieben sollte. Befürworten Sie Eigennutz?
Richard Hatch: Ja. Das größte Problem der Welt ist, dass die meisten von uns versuchen, mit einem zerbrochenen Selbst umzugehen. Was ein Kind braucht, ist das Gefühl, etwas wert zu sein – wertvoll zu sein. Man muss sich selbst wirklich lieben, und egoistische Menschen lieben sich selbst nicht wirklich. Echtes Selbstwertgefühl entsteht durch Selbstliebe.
Quelle:http://scottholleran.com/blog
> 60s - 70s CRIME TV-STARS > RICHARD HATCH (Moderatoren: Dan Tanna Spenser, Theo Kojak, Goliath) > Neues Interview vom 08.02.2012
